नारी शक्ति
यह लेख और काव्यात्मक रचना भारतीय शास्त्रीय संगीत, लोक संगीत, नृत्य और वादन की उन प्रमुख विदुषियों को समर्पित है जिन्होंने पुरुष-प्रधान समाज और कठिन परिस्थितियों में भी कला की साधना को जीवित रखा। इसमें सुर-साधना (गायिकाएँ), नर्तन-प्रभा (नृत्यांगनाएँ) और साज़-झंकार (वादिकाएँ) के तीन प्रमुख खंडों के माध्यम से गौहर जान, बेगम अख्तर, एम. एस. सुब्बुलक्ष्मी, टी. बाला सरस्वती, सितारा देवी, शरण रानी और स्वर कोकिला लता मंगेशकर जैसी अमर विभूतियों के योगदान को रेखांकित किया गया है। यह गाथा भारतीय संस्कृति की उस जीवंत धारा को दर्शाती है जिसमें नारी शक्ति ने अपनी तपस्या से कला को समृद्ध किया।
भारतीय संगीत के आकाश में सुर-साधना की यह दिव्य धारा उन कालजयी विदुषियों और गायिकाओं के तप से प्रवाहित हुई है, जिन्होंने अपनी आवाज़ से न केवल इतिहास रचा, बल्कि भारतीय संस्कृति को अमर बना दिया। प्रस्तुत काव्यात्मक पंक्तियों के आधार पर, सुर-साम्राज्ञी और लोक-कलाकारों का एक विस्तृत और सुंदर वर्णन नीचे दिया गया है:
सुर-साधना की अमर धरोहर: इतिहास की स्वर्णिम आवाज़ें
• गौहर जान (रूप और सुर की मूरत): भारतीय रिकॉर्डिंग इतिहास की पहली सुपरस्टार, गौहर जान न केवल अद्वितीय रूप लावण्य की स्वामिनी थीं, बल्कि संगीत की भी प्रकांड विदुषी थीं। उनकी गायकी में एक खास कशिश और तान थी जिसने भारतीय संगीत को आधुनिक युग में प्रवेश कराया।
• जानकीबाई (दिल में स्फूर्ति भरती ठुमरी): ‘छप्पन छुरी’ के नाम से प्रसिद्ध इलाहाबाद की जानकीबाई की ठुमरी जब गूंजती थी, तो श्रोताओं के दिलों में एक नई ऊर्जा और स्फूर्ति का संचार हो जाता था। कठिन जीवन के बावजूद उनका सुर कभी कमज़ोर नहीं पड़ा।
• रसूलन बाई (पूरबी रंग की मल्लिका): बनारस घराने की रसूलन बाई ने अपनी तान और गायकी से ‘पूरबी अंग’ (पूर्वी उत्तर प्रदेश की शैली) की ठुमरी और टप्पा को वह मुकाम दिया, जो आज भी संगीत प्रेमियों के लिए एक मिसाल है।
• असगरी बेगम (ध्रुपद का मधुर आलाप): संगीत की सबसे कठिन मानी जाने वाली ‘ध्रुपद’ विधा में असगरी बेगम ने महारत हासिल की। उनके भारी और सधे हुए आलाप में एक अलग ही ठहराव और गंभीरता थी।
• मोतीबाई और केसरबाई केरकर (पुरानी पीढ़ी की भारी साधना): जयपुर-अतरौली घराने की केसरबाई केरकर की साधना इतनी कठिन और सुदृढ़ थी कि उनके सुरों का तेज संगीत जगत को चकाचौंध कर देता था। मोतीबाई भी इसी पुरानी पीढ़ी की एक अनमोल रत्न थीं।
• हीराबाई बड़ोदकर और मोगुबाई कुर्डीकर (किराना और जयपुर घराने का गौरव): हीराबाई बड़ोदकर की आवाज़ में कोकिला जैसी मधुर कूक थी, जिसने शास्त्रीय संगीत को जन-जन तक पहुँचाया। वहीं, मोगुबाई कुर्डीकर ने अपनी कड़क और अनुशासित गायकी से जयपुर घराने के मान और मर्यादा को चरम पर पहुँचाया।
भक्ति, दर्द और परंपरा की संवाहक
• बेगम अख्तर (गज़ल और दर्द की महिमा): ‘मल्लिका-ए-गज़ल’ बेगम अख्तर की आवाज़ में जो दर्द, सोज़ और कशिश थी, वह सीधे सुनने वाले के दिल को छूती थी। गज़ल, ठुमरी और दादरा में उनके जैसा दर्द कोई और न गा सका।
• एम. एस. सुब्बुलक्ष्मी (मीरा सी भक्ति): साक्षात् भक्ति की प्रतिमूर्ति, सुब्बुलक्ष्मी जब ‘हरि तुम हरो जन की भीर’ गाती थीं, तो ऐसा लगता था मानो मीरा स्वयं धरती पर उतर आई हों। वे संयुक्त राष्ट्र संघ (UN) में गाने वाली पहली भारतीय महिला बनीं।
• डी. के. पट्टम्माल और एम. एल. वसंतकुमारी (कर्नाटक संगीत की रीढ़): इन दोनों विदुषियों ने एम. एस. सुब्बुलक्ष्मी के साथ मिलकर ‘कर्नाटक संगीत की महिला त्रिमूर्ति’ का निर्माण किया। पट्टम्माल ने लोक और शास्त्रीय संगीत का अद्भुत संगम किया, तो वसंतकुमारी ने कर्नाटक शैली को एक नया और भव्य रूप दिया।
• गंगूबाई हंगल और सिद्धेश्वरी देवी (भारी कंठ और सुरों का दीप): गंगूबाई हंगल की मर्दाना और भारी आवाज़ उनकी पहचान बनी, जिसने लिंग-भेद की दीवारों को तोड़कर शास्त्रीय संगीत में अपना लोहा मनवाया। वहीं, बनारस की सिद्धेश्वरी देवी ने अपनी गायकी से सुरों का ऐसा दीप जलाया कि उन्हें ‘सिद्ध’ गायिका कहा गया।
आधुनिक युग, ओपेरा और लोक-कला की देवियाँ
• सुमति मुटाटकर, गिरिजा देवी और किशोरी अमोनकर (विदुषी और गर्वीली गायिकाएँ): सुमति मुटाटकर संगीत शास्त्र की महान विदुषी थीं। गिरिजा देवी को ‘ठुमरी की ठुमरी’ (कोकिला) कहा गया, जिन्होंने पूरब अंग को जीवित रखा। किशोरी अमोनकर अपनी गायकी में बेहद गर्वीली और स्वतंत्र विचारों की थीं, जिन्होंने सुरों के भावों को नई ऊंचाइयां दीं।
• डॉ. प्रभा अत्रे, शन्नो खुराना और सुलोचना बृहस्पति (कला की अलख): प्रभा अत्रे ने किराना घराने को आधुनिक सोच दी, शन्नो खुराना ने भारतीय संगीत में ‘ओपेरा’ (गीतनाट्य) का प्रयोग किया, और सुलोचना बृहस्पति ने ‘अनंगरंग’ उपनाम से कला की अलख जगाई।
• नैना देवी और शोभा गुर्टू (समर्पण और जादू): नैना देवी ने पारंपरिक गायिकाओं और संगीत को सहेजने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया, जबकि शोभा गुर्टू की अर्ध-शास्त्रीय गायकी (ठुमरी-दादरा) में एक जादुई आकर्षण था।
• अल्लाह जिलाई बाई (मांड की मल्लिका): राजस्थान की मरुभूमि से निकली अल्लाह जिलाई बाई ने ‘पधारो म्हारे देस’ गाकर ‘मांड’ गायकी को वैश्विक पहचान दिलाई। उनके सुर आज भी रेगिस्तान की प्यास बुझाते हैं।
• शकीला बानो भोपाली और गुलाब बाई (कव्वाली और नौटंकी): शकीला बानो भारत की पहली महिला कव्वाल बनीं जिन्होंने पुरुषों के वर्चस्व वाले मंचों पर धूम मचाई। गुलाब बाई ने ‘नौटंकी’ जैसी लोक-नाट्य कला को नई प्रतिष्ठा दिलाई।
• विंध्यवासिनी देवी और तीजनबाई (लोक और पंडवानी की शक्ति): विंध्यवासिनी देवी को ‘बिहार-कोकिला’ कहा गया जिन्होंने मैथिली और भोजपुरी लोकगीतों को घर-घर पहुँचाया। छत्तीसगढ़ की तीजनबाई ने हाथ में तंबूरा लेकर, वीर रस से भरे ‘पंडवानी’ (महाभारत की कथा) को गाकर दुनिया भर में ‘मल्लिका-ए-झंकार’ का खिताब पाया।
स्वर-साम्राज्ञी का मुकुटमणि: लता मंगेशकर
• लता मंगेशकर (अमर सुर-कोकिला): इस पूरी सुर-यात्रा का शिखर नाम है—लता मंगेशकर। उनकी आवाज़ में वो दैवीय शुद्धता और मिठास थी जिसने पूरे विश्व को एक सूत्र में पिरो दिया। चाहे देशभक्ति का गीत हो, शास्त्रीय रंग हो या फिल्मी तराना, लता जी ने अपनी कीर्ति से भारत का नाम दुनिया भर में अमर कर दिया।
निष्कर्ष:
यह लेख केवल गायिकाओं का परिचय नहीं, बल्कि उस नारी शक्ति का वंदन है जिसने अपनी तान, आलाप, ठुमरी और लोकगीतों से भारतीय समाज के सुख-दुख को आवाज़ दी। इन विदुषियों के बिना भारतीय संगीत का इतिहास अधूरा और सूना रहता।
धर्मेंद्र कुमार ठाकुर। प्राथमिक विद्यालय रेही टोला
- रानीगंज अररिया
